Angelo Stano nasce a Santeramo in Colle, in provincia di Bari, il 6 gennaio 1953. Dopo il liceo artistico si trasferisce a Milano e, negli anni Settanta, inizia a lavorare nel mondo del fumetto, collaborando con diverse case editrici e realizzando, tra le prime opere, un adattamento di Dalla Terra alla Luna di Jules Verne. Nel 1985 entra nello staff di Sergio Bonelli Editore e partecipa alla nascita di Dylan Dog, personaggio creato da Tiziano Sclavi. È il disegnatore del celebre primo numero, L’alba dei morti viventi, pubblicato nel 1986. Dal numero 42 diventa inoltre il copertinista ufficiale della serie, ruolo che mantiene fino al numero 361, contribuendo in maniera decisiva alla definizione dell’immaginario visivo dell’Indagatore dell’Incubo. Nel corso della sua carriera realizza numerose storie di Dylan Dog e collabora anche ad altri progetti legati a Tiziano Sclavi. Per Sergio Bonelli Editore lavora inoltre su Tex, disegnando, tra le altre, la graphic novel Painted Desert su testi di Mauro Boselli. Il suo stile, fortemente espressivo e riconoscibile, è caratterizzato da suggestioni pittoriche e da una particolare attenzione alle atmosfere inquietanti e visionarie, che lo hanno reso uno degli interpreti più rappresentativi dell’universo di Dylan Dog.
Ospiti
Sergio Gerasi esordisce nel 2000 come disegnatore sulle pagine di “Lazarus Ledd” (Star Comics) per poi disegnare molte altre serie tra cui “Jonathan Steele”, “Nemrod” e “Valter Buio”. Dal 2010 lavora per la Sergio Bonelli Editore su “Dylan Dog” ed “Eternity” (Premio Micheluzzi e premio Gran Guinigi come miglior serie italiana del 2023). Sempre per SBE ha realizzato anche “Mercurio Loi”, un albo della collana “Le Storie” (L’ultima Trincea, n°21), “Cani Sciolti”, “Orbit Orbit” (insieme ad altri disegnatori) scritto da Caparezza e la trilogia ufficiale sulla vita di Vasco Rossi “Una favola lunga una vita”. Dal 2014 al 2020 pubblica tre graphic novel (la “trilogia milanese” come lui stesso la definisce) per Bao Publishing: “In Inverno le mie mani sapevano di mandarino” (ripubblicato da Corriere/Gazzetta nella collana Visioni), “Un romantico a Milano” (Premio Andrea Pazienza 2018) e “L’Aida” (pubblicato anche in Francia da Ankama Editions). Dal 2024 inizia una collaborazione con Feltrinelli Comics e Archivio Crepax per scrivere e disegnare nuove storie attualizzate di Valentina di Guido Crepax. I primi due libri si intitolano “Valentina è vera” (Premio Coco a Etna Comics 2025) e “Valentina quanto ti amo”. Per ReNoir Comics realizza con Davide Barzi “G&G” (ripubblicato da BeccoGiallo), graphic novel omaggio a Giorgio Gaber e da autore unico “Le Tragifavole”. Ha collaborato alle trasmissioni TV di Michele Santoro (da “Servizio Pubblico” a “M” - La7 e Rai3), realizzando le inchieste a fumetti. Ha disegnato per importanti riviste e quotidiani nazionali tra cui Robinson (La Repubblica), Gazzetta dello Sport, La Lettura e 7 (Corriere della Sera). È batterista e fondatore della punk rock band 200Bullets. Si esibisce in teatro insieme ai Formazione Minima con spettacoli di teatro-canzone illustrato dedicati a Giorgio Gaber.
Gaëtan Brizzi è nato nel 1951, attivo con il fratello gemello Paul tra Francia e Stati Uniti. Registi di film d’animazione, pittori e illustratori, si fanno conoscere con cortometraggi come Fracture (nominato ai César nel 1977) e realizzano Astérix e la sorpresa di Cesare. Tra i pochi francesi ad aver lavorato per The Walt Disney Company, dirigono sequenze de Il gobbo di Notre Dame e Fantasia 2000. Dal 2015 si dedicano soprattutto all’illustrazione e alla graphic novel, adattando grandi opere della letteratura (Céline, Boris Vian, Balzac, Dante, Cervantes, Shakespeare, Poe, Leroux, Maupassant) con uno stile che unisce illustrazione e fumetto.
Roberto Rinaldi nasce a Milano il 9 dicembre 1964. Studia come grafico pubblicitario e comincia giovanissimo a occuparsi di fumetti, apprendendo i rudimenti del mestiere nella bottega dell'illustratore sportivo Giovetti. A soli diciotto anni, lo troviamo all'opera sulle pagine di "Famiglia TV", per poi passare, a metà degli anni Ottanta, nello staff de "Il Giornalino". Datato 1986 è "I ragazzi del Don"; nel 1988, invece, nasce "Pallino". Sergio Bonelli lo chiama infine a collaborare a Dylan Dog. Dal 1994 è anche responsabile del settore fumetti de "Il Giornalino". Dal 2005 disegna i gol del campionato di calcio di serie A, inizialmente nell'ambito di una trasmissione TV e oggi sulla Gazzetta dello Sport.
TIno Adamo nasce nel 1967, è disegnatore e sceneggiatore di fumetti. Si diploma all’Istituto d’Arte applicata all’Industria di Milano (1986) e si forma alla Scuola del Fumetto, perfezionandosi poi in bottega con il disegnatore ed editore Paolo Telloli. Nel 1999, insieme a Perniola e Mori, fonda lo studio Artigiani delle nuvole e realizza il fumetto umoristico seriale Anno Domini. Nel 2001 entra alla Sergio Bonelli Editore come disegnatore e grafico, avviando una collaborazione continuativa. Negli anni successivi lavora anche a diversi progetti paralleli: illustra quattro libri didattici per il Parco Archeologico del Forcello (Bagnolo San Vito), un romanzo per l’Istituto Culturale Ladino e partecipa a tre edizioni della rassegna La Musica e l’Autore, realizzando dal vivo ritratti e caricature poi raccolti in volume. Partecipa inoltre alla biografia a fumetti di G. Facchetti per le edizioni Becco Giallo.
Tanino Liberatore nasce a Quadri nel 1953 ed è noto come il “Michelangelo del fumetto”. Co-creatore con Stefano Tamburini del personaggio cyberpunk Ranxerox, è una figura centrale delle riviste Cannibale e Frigidaire, con uno stile iperrealista e molto dettagliato. Studia al liceo artistico di Pescara, dove conosce Andrea Pazienza, e poi Architettura a Roma, iniziando a lavorare su copertine di dischi. La svolta arriva tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli ’80 con Ranxerox, pubblicato su Cannibale e poi su Frigidaire, che diventa rapidamente un simbolo del fumetto underground europeo. Il suo stile, spesso definito “iperrealismo punk”, si distingue per l’uso estremo del dettaglio, la forza plastica dei corpi e una rappresentazione cruda e dinamica. Nel corso della carriera collabora con Andrea Pazienza e lavora anche per il cinema e la cultura pop internazionale, realizzando tra le altre cose la copertina italiana di Ghostbusters e numerose illustrazioni e copertine musicali, tra cui quella per Frank Zappa (The Man from Utopia). Vive e lavora a Parigi.
Paolo Bacilieri (Verona, 1965) si diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna ed esordisce nel 1982 collaborando con Milo Manara, avviando un percorso subito caratterizzato da grande originalità grafica e narrativa. Nel 1986 pubblica Il tesoro degli Imbala per Casterman e per la rivista Corto Maltese, affermandosi anche sul mercato internazionale. Nello stesso periodo sviluppa una ricerca personale che lo porta alla creazione di personaggi e opere come Barokko, Durasagra e The Supermaso Attitude, in cui mescola cultura alta e fumetto popolare. Negli anni ’90 nasce il suo personaggio più noto, Zeno Porno, con cui raggiunge grande riconoscimento e che gli vale il premio Gran Guinigi come miglior autore completo. Collabora inoltre con Sergio Bonelli Editore su serie come Napoleone e Jan Dix, consolidando una carriera molto personale e apprezzata anche all’estero.
Lele Vianello, fumettista, illustratore e umorista, nasce a Venezia nel 1951 e vive e lavora al Lido di Venezia, nel borgo di Malamocco. Fin da giovane si appassiona al fumetto, ispirandosi ad autori americani come Milton Caniff, Alex Toth, Frank Frazetta, Hal Foster e Will Eisner.
Negli anni Settanta conosce Hugo Pratt, con il quale nasce un rapporto di amicizia e collaborazione artistica. Vianello collabora poi a diversi lavori legati all’universo di Pratt e di Corto Maltese, contribuendo con sfondi, ritocchi e tavole. Parallelamente sviluppa una propria produzione, pubblicando racconti e opere dedicate all’avventura, a Venezia, alla laguna e al viaggio. Tra i suoi lavori si ricordano Corto Sconto, realizzato con Guido Fuga, Il grande Nord, Garibaldi, eroe di fatto, Adriatica e Venezia, una singolare avventura.
Negli anni Settanta conosce Hugo Pratt, con il quale nasce un rapporto di amicizia e collaborazione artistica. Vianello collabora poi a diversi lavori legati all’universo di Pratt e di Corto Maltese, contribuendo con sfondi, ritocchi e tavole. Parallelamente sviluppa una propria produzione, pubblicando racconti e opere dedicate all’avventura, a Venezia, alla laguna e al viaggio. Tra i suoi lavori si ricordano Corto Sconto, realizzato con Guido Fuga, Il grande Nord, Garibaldi, eroe di fatto, Adriatica e Venezia, una singolare avventura.
Alessandro Piccinelli nasce a Como nel 1975, si diploma nel 1995 come disegnatore per tessuti all’istituto “Setificio” e frequenta la Scuola del Fumetto di Milano fino al 1999, perfezionando la sua formazione artistica. Tra il 1997 e il 2000 lavora come illustratore per il Corriere di Como e nel 2000 debutta come autore completo sulla rivista M.A.R.E., per cui realizza copertine e le prime storie a fumetti, affermandosi come autore emergente. Collabora poi con la Meroni Editore, realizzando oltre 300 illustrazioni a carattere didattico, e partecipa anche a progetti di fumetto digitale come Armadel, sperimentando le nuove tecnologie narrative. Successivamente entra nello staff di Zagor con la storia Huron! e diventa poi disegnatore di Tex Willer. Dal 2016 è anche autore delle copertine di Zagor, debuttando con Zenith 666.
Nasce a Cittiglio (Varese) il 16 aprile 1978 e debutta nel fumetto nel 2005 con Lazarus Ledd per Edizioni Star Comics. Negli anni successivi collabora con diverse testate italiane e internazionali, tra cui Jonathan Steele, Nemrod, Factor V e San Michele, lavorando anche come copertinista. Dal 2010 al 2014 opera nel mercato franco-belga per Zephyr Editions (oggi Dupuis), disegnando la trilogia Korea. Nel 2013 entra in Sergio Bonelli Editore con Julia, per poi lavorare su importanti personaggi come Tex e Zagor, di cui realizza numerose storie e speciali. È inoltre autore di graphic novel come Knight in the Night e Charles Manson – Figlio dell’uomo, e creatore grafico del personaggio Ananke, di cui cura anche la direzione artistica. Dal 2020 affianca al fumetto un percorso nell’illustrazione erotica, partecipando a mostre presso gallerie italiane e internazionali. Nel 2022 crea il progetto Sgarbiman per Vittorio Sgarbi. Dal 2024 collabora con Astorina come illustratore ufficiale di Diabolik. Dal 2025 si occupa inoltre della creazione e direzione artistica di videoclip musicali per il cantante Lens. Attualmente è al lavoro su una nuova storia di Diabolik.
Di ritorno in Svizzera dopo dieci anni a Parigi come direttore artistico, Nicolas Sjöstedt è illustratore, sceneggiatore e cineasta. Lavora come disegnatore di stampa per i giornali Saturne e Le Matin e pubblica regolarmente le sue vignette su Vigousse. Nel 2012 realizza il cortometraggio Penoche, che vince il premio della giuria al festival di Courgemétrage. Nello stesso anno pubblica le bande dessinée Aho Hito (in francese/giapponese) e Oreiller de chair fraîche. Fa parte del collettivo Crayonssolidaires insieme ai disegnatori Barrigue e Pitch e lavora attualmente a un fumetto dedicato a Farinet, il celebre falsario svizzero.
Christine Racine, in arte Carine, nasce a Friborgo ed è fumettista e sceneggiatrice dal 1981, anno in cui pubblica la sua prima storia a fumetti "Victoire sur l'impossible". Molti dei sui libri parlano di persone colpite da problemi di salute, come ad esempio: Un guide dans l'ombre, Le Besoin de Vivre o ancora Pourquoi moi ? Carine ha anche prodotto delle storie a fumetti di fantascienza e alcune serie per bambini. Nel 1999 inaugura una serie sugli animali, su sceneggiatura di Philippe Aubert: Sherpa dont le premier tome, Un guépard à Lausanne.
Nato a Pinerolo nel 1968, inizia a pubblicare nel 1989 con la Disney Italia (allora Arnoldo Mondadori Editore), lavorando su testate come Topolino, Minnie & Co., Paperinik e PKNA, oltre alla produzione per Disney Books. Collabora anche con altri editori e giornali, tra cui Il Sole 24 Ore e La Stampa. Dal 2003 lavora per Les Humanoïdes Associés con la serie Carême, e successivamente per Soleil Productions con DEUS, oltre a progetti per Dupuis. Nel 2010 partecipa agli adattamenti a fumetti di Epic Mickey e Tron: Legacy, e dal 2011 collabora con Sergio Bonelli Editore, realizzando anche storie di Dylan Dog. Nel corso della carriera riceve numerosi premi, tra cui il Topolino d’Oro (1998), il premio Albert Uderzo (2005), diversi TopoOscar e il Premio Papersera (2018).
Beniamino Del Vecchio, milanese, è un fumettista e illustratore italiano. Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Brera, inizia la sua carriera negli anni ’90 collaborando con diversi editori italiani. Ha lavorato per Sergio Bonelli Editore, Astorina, Star Comics e altri importanti editori, realizzando storie per serie come Diabolik, Lazarus Ledd, Dampyr e Zona X. È inoltre autore di graphic novel e progetti personali. Disegnatore versatile e appassionato di tecniche tradizionali, si distingue per il suo lavoro a china e per l’utilizzo dell’acquerello, con una particolare predilezione per il fumetto d’avventura e western.
Nel 1989 frequenta la Scuola chiavarese del fumetto sotto la guida di Enrico Bertozzi, dove incontra Galep e Renzo Calegari, con cui realizza storie noir e western per Il Giornalino. Nel 1994 entra in Sergio Bonelli Editore: disegna La ballata di Zeke Colter della serie Tex e successivamente lavora su Nick Raider, consolidando la sua presenza nel fumetto d’avventura e poliziesco. Dal 1999 diventa uno dei disegnatori principali di Magico Vento, serie su cui lavora fino al 2010, contribuendo in modo continuativo allo sviluppo visivo del personaggio. In seguito collabora anche a Shanghai Devil e torna su Tex con nuove storie. Negli anni successivi si afferma stabilmente come autore della serie Tex, realizzando storie e copertine, tra cui quelle della collana SuperTex, diventando uno dei disegnatori di riferimento del personaggio. Nel 1989 frequenta la Scuola chiavarese del fumetto sotto la guida di Enrico Bertozzi, dove incontra Galep e Renzo Calegari, con cui realizza storie noir e western per Il Giornalino.
Nata a Barletta, per seguire il suo grande sogno si è trasferita a Milano. Ha iniziato giovanissima a collaborare con il settimanale per ragazzi Il Giornalino, dove ha dato vita ai personaggi di numerose serie di successo, tra cui Jack Speed e Tennis Academy. il suo lavoro si distingue per sensibilità grafica, attenzione cromatica e qualità narrativa, estendendosi anche a illustrazioni scenografiche per la moda e la televisione, con collaborazioni con Montblanc, Vernel, Timberland, Sky, Coppola Academy e Triennale Milano..
Attualmente insegna illustrazione alla Scuola del Castello di Milano, realizza scenografie per eventi nel campo della moda e tiene laboratori nelle scuole di tutta Italia.
Attualmente insegna illustrazione alla Scuola del Castello di Milano, realizza scenografie per eventi nel campo della moda e tiene laboratori nelle scuole di tutta Italia.
Laura D'Addazio è un'illustratrice e cartoonist freelance nata in Svizzera, con diverse pubblicazioni in Italia e Spagna. Ha studiato all'Accademia Aldo Galli e alla Scuola del Fumetto di Milano, affinando la sua tecnica nel fumetto, nel character design, nella fan-art e in brevi esperienze di animazione. Ha collaborato con artisti, organizzazioni indipendenti e creator come Everyeye, Sbriser e Tokyo Creative, e con realtà editoriali quali 24 ORE Cultura, Lucasfilm e altri, distinguendosi come colorista e designer. Il suo portfolio spazia dai graphic novel ai fumetti indipendenti, fino al merchandising. Oggi gestisce ComicsLab.es insieme al suo partner Atxu, con un obiettivo che non è mai cambiato: suscitare emozioni attraverso segni e colori, tenendo i fumetti al centro di tutto.
Mario Gomboli, nato a Brescia e cresciuto a Milano, durante gli studi al liceo “A. Volta” conosce Alfredo Castelli, che lo introduce alla casa editrice Diabolik (Astorina). Dal 1966 inizia a scriverne i soggetti, attività che porterà avanti per tutta la vita. Negli anni ’60 e ’70 lavora anche in televisione con Maria Perego, fonda riviste satiriche come Tilt e collabora a pubblicazioni e sceneggiature per fumetti e pubblicità. Dopo la laurea in Architettura al Politecnico di Milano, si occupa anche di design, editoria e progetti per il Carosello Rai, oltre a riviste e libri illustrati. Dagli anni ’90 torna stabilmente su Diabolik, diventando responsabile dei soggetti e poi direttore generale della casa editrice Astorina. Nel corso della carriera lavora anche come autore, editore e comunicatore, contribuendo a numerosi progetti editoriali, televisivi e culturali.
Autrice e illustratrice svizzera, ha lavorato per dieci anni nel cinema. Scrive libri e realizza fumetti e animazioni.
www.lisagyongy.com
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Nato a Lucerna nel 1983, sviluppa sin da giovane un forte interesse per il disegno e l’arte. Una svolta fondamentale nel suo percorso avviene nel 2008, quando rimane affascinato da una mostra di illustrazione, scoprendo in questo linguaggio artistico una potente forma di espressione e narrazione. Oggi è docente di Educazione visiva e Educazione alle arti plastiche presso le scuole medie di Cadenazzo e Vira Gambarogno. Parallelamente, lavora come illustratore collaborando con riviste ticinesi e dedicandosi a progetti editoriali e personali di illustrazione.
www.raffaeleconte.net
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Aline, illustro strane creature, boschi fitti e le assurdità umane. Come? In qualsiasi modo, sperimentando.
instagram.com/diesisart
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Nato a Paradiso da padre del Giura e madre italiana, Joël Prétôt si è inizialmente formato come decoratore e allestitore presso il CSIA (Istituto Svizzero di Arti Applicate) prima di specializzarsi in fumetto presso la Scuola di Fumetto di Milano. Oggi lavora come fumettista e illustratore freelance, collaborando con diverse organizzazioni in Ticino. Negli ultimi anni, ha affiancato alla sua formazione studi in ambito sociale e sanitario, mettendo a frutto il suo talento grafico per contribuire a campagne di sensibilizzazione e formazione per professionisti del settore sociale. Nel 2025, Joël Prétôt ha pubblicato la sua prima graphic novel, *Torsoli* (iet – Iinstituto Editoriale Ticinese s.a.), in cui rivisita la figura mitica di Guglielmo Tell in chiave horror.
www.behance.net/jpretot
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Jamila (1997) è illustratrice, grafica e henna artist. Dopo aver studiato Grafica presso la CSIA, ha conseguito un Bachelor of Arts in Illustrazione Fiction alla Hochschule Design Film Kunst di Lucerna. Realizza ritratti dal vivo durante eventi e feste e coltiva una passione per l’acquarello, tecnica con cui dipinge paesaggi e che insegna attraverso corsi e workshop.
jamilarickenbach.ch
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Mi chiamo Virginia, ma tutti mi chiamano Vovo. Sono nata a Zurigo nel 2001 e vivo a Lugano. Fin da bambina il disegno è il mio modo di raccontare storie e dare vita a mondi immaginari. Dopo aver sperimentato diversi stili, oggi mi dedico soprattutto a illustrazioni di ispirazione steampunk, realizzate con acquerello, matita e pastello a cera. Attualmente sto concludendo il Master in Lingua, Letteratura e Civiltà Italiana presso l’USI di Lugano. Accanto all’illustrazione realizzo anche piccole sculture e oggetti artigianali, continuando a esplorare nuove forme creative.
Sabrina Sala, classe 1974, è insegnante, illustratrice e autrice completa.
Appassionata fin da giovane di animazione e fumetto giapponesi, sviluppa il proprio stile ispirandosi anche al lavoro del maestro Shingo Araki e dei mangaka degli anni Settanta e Ottanta. Ha ideato e curato mostre dedicate ad anime e manga, collaborando con case editrici, realtà televisive, studi di doppiaggio e fiere di settore. Per quasi dieci anni ha insegnato tecnica manga alla Scuola del Fumetto di Milano e oggi collabora con la Scuola Internazionale di Comics. Tra le sue collaborazioni figurano Wow – Spazio Fumetto, Yamato Video, Pigna, Giotto, Canson, Fila e Lyra. Ha pubblicato opere manga e fumetti con diverse case editrici, tra cui SBAM, Manga Senpai, Reika Manga ed Emmetre Edizioni.
Il suo lavoro unisce competenza didattica, passione per la cultura manga e una lunga esperienza nel mondo dell’illustrazione e dell’editoria.
Appassionata fin da giovane di animazione e fumetto giapponesi, sviluppa il proprio stile ispirandosi anche al lavoro del maestro Shingo Araki e dei mangaka degli anni Settanta e Ottanta. Ha ideato e curato mostre dedicate ad anime e manga, collaborando con case editrici, realtà televisive, studi di doppiaggio e fiere di settore. Per quasi dieci anni ha insegnato tecnica manga alla Scuola del Fumetto di Milano e oggi collabora con la Scuola Internazionale di Comics. Tra le sue collaborazioni figurano Wow – Spazio Fumetto, Yamato Video, Pigna, Giotto, Canson, Fila e Lyra. Ha pubblicato opere manga e fumetti con diverse case editrici, tra cui SBAM, Manga Senpai, Reika Manga ed Emmetre Edizioni.
Il suo lavoro unisce competenza didattica, passione per la cultura manga e una lunga esperienza nel mondo dell’illustrazione e dell’editoria.
Avalon Comic Art Srl è una società specializzata nella vendita di tavole originali e illustrazioni del mondo del fumetto. Attiva dal 2020 attraverso il sito www.avaloncomicart.com, promuove opere di oltre 35 autori e si rivolge a collezionisti in Italia e all’estero. L’azienda partecipa regolarmente alle principali fiere del settore, consolidando la propria presenza nel mercato del collezionismo artistico.
Paolo Martinello, nato a Vicenza nel 1975, si diploma all’Accademia di Belle Arti di Venezia e avvia la propria carriera come illustratore per importanti case editrici, tra cui Mondadori, Feltrinelli, Zanichelli e De Agostini. Parallelamente si afferma nel fumetto italiano e francese, collaborando con editori come Dargaud e Glénat e realizzando opere tradotte in diversi Paesi. È l’unico autore italiano ad aver partecipato alla collana Conan le Cimmérien di Glénat. Ha inoltre firmato numerose copertine per pubblicazioni italiane e francesi. Fa parte dello staff dei disegnatori di Dylan Dog per Sergio Bonelli Editore e nel 2022 ha pubblicato, come autore completo, Iconoclasta! per Star Comics. Insegna anatomia, fumetto francese e realizzazione di copertine presso la Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia. Vive e lavora a Bologna.
L'autore sarà presente presso lo stand di AVALON Comic Art.
L'autore sarà presente presso lo stand di AVALON Comic Art.
Laura Zuccheri, nata a Budrio nel 1971, esordisce nel mondo del fumetto dopo l’incontro con Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo a Lucca Comics nel 1992. Dopo una prima esperienza con Ken Parker Magazine, entra nello staff di Julia per Sergio Bonelli Editore, serie alla quale collabora fino al 2011. Nel 2006 avvia la sua carriera sul mercato francese con la saga fantasy Le Spade di Vetro, sviluppando uno stile pittorico caratterizzato dalla colorazione manuale. Dal 2014 fa parte dello staff di Tex, per cui realizza il Texone Doc!, La gazza ladra e il cartonato Pearl. Tra le sue opere internazionali figurano inoltre Ritorno su Belzagor, Kamasutra – La ballata della Regina Rossa e la saga fantascientifica Thellus. Accanto all’attività fumettistica realizza dipinti, illustrazioni e opere su commissione.
L'autore sarà presente presso lo stand di AVALON Comic Art.
L'autore sarà presente presso lo stand di AVALON Comic Art.
Pasquale Frisenda, nato a Milano nel 1970, esordisce professionalmente nel 1990 sulla rivista di fantascienza Cyborg. L’anno successivo entra nello staff di Ken Parker Magazine, avviando una lunga collaborazione con Sergio Bonelli Editore. Dal 1997 lavora a Magico Vento, per cui realizza numerosi albi e le copertine dal numero 32 al 75. Nel 2009 firma il celebre Texone Patagonia, considerato uno dei lavori più importanti della sua carriera. Ha inoltre collaborato a Dylan Dog, Le Storie, Deadwood Dick e alla serie regolare di Tex. Nel 2021 pubblica per il mercato francese il volume di fantascienza Peaux Épaisses. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Gran Guinigi come miglior disegnatore a Lucca Comics & Games nel 2009.
L'autore sarà presente presso lo stand di AVALON Comic Art.
L'autore sarà presente presso lo stand di AVALON Comic Art.
La Fundación PUPI fu creata nel 2001, in un’area dell’Argentina, con l’obiettivo di operare nella tutela e promozione dei diritti dei bambini, delle bambine e degli adolescenti. È nata per volontà di Paula de la Fuente e Javier Zanetti, i quali decisero di creare uno spazio dove poter far sviluppare questo progetto. La sede si trova a Remedios de Escalada, provincia di Buenos Aires, dove operano un Centro di assistenza per l'infanzia e il Centro culturale comunitario ``Madre Teresa de Calcutta``. In questo stesso quartiere si trovano anche la sede logistica e il Dispositivo integrale di approccio territoriale: Casa Carla Mariani. Infine, abbiamo la Fondazione P.U.P.I. - Ente Filantropico del Terzo Settore con sede in Italia, le cui azioni sono destinate ad accrescere le attività della nostra istituzione in Argentina. In 25 anni di attività, la PUPI ha sviluppato un modello di intervento volto a promuovere la crescita dei settori sociali più vulnerabili, dalla prima infanzia all’adolescenza, attraverso azioni di promozione, assistenza e mobilitazione collettiva. Oggi la priorità della PUPI è continuare a promuovere le pari opportunità. Siamo convinti che garantire tutti i diritti ai bambini e alle loro famiglie sia possibile e continueremo a lavorare in questa direzione.
Per maggiori informazioni sulla nostra fondazione e sulle modalità di supporto:
www.fondazionepupi.org - info@fondazionepupi.org
Facebook: Fondazione PUPI - Instagram: @fondazionepupi
Xiuder è uno streamer e content creator italiano, attivo nel mondo dello streaming dal 2016 e considerato tra i pionieri italiani di Fortnite. Nel corso degli anni ha costruito una community numerosa e affezionata, conquistando il pubblico grazie a live, contenuti gaming e al suo stile diretto, spontaneo e coinvolgente. Oltre alla passione per il gaming e per il mondo digitale, Xiuder coltiva da sempre quella per la musica: è infatti batterista degli SPORK, band punk-rock con cui porta la sua energia anche sui palchi. Un talento versatile, capace di unire gaming, intrattenimento e musica, che lo ha reso una delle figure più riconoscibili della scena italiana dello streaming.
La casa editrice si distingue nel panorama editoriale italiano come il punto di riferimento assoluto per il fumetto sportivo, affrontando con delicatezza e forza temi centrali come l’inclusione, la disabilità e il racconto biografico. La filosofia del progetto si riassume perfettamente nel potente manifesto che guida ogni pubblicazione, secondo cui lo sport valorizza le uguaglianze nel rispetto delle differenze.
Gianluca Alzati nasce nel 1970 a Milano, insegna Lettere nella scuola Secondaria di primo grado, nel passato ha lavorato come educatore e si è laureato in Lettere moderne con una tesi sui Nativi americani. Da sempre innamorato della sua Inter, anche quando lo fa soffrire. Abita a Besana in Brianza (MB). Al suo attivo come autore conta più di dieci pubblicazioni, esordisce con "Il mistero della vecchia chiesa abbandonata" (Emmepi editrice Lecco 2006). Tra i suoi testi spiccano il romanzo "Piccola staffetta" (Bellavite editore 2014) con la partecipazione della partigiana Lidia Menapace e il patrocinio di A.N.P.I. Monza e "Volevo fare la corridora: la vita, la passione, le battaglie della campionessa di ciclismo Morena Tartagni" (Ediciclo editore 2022). Il suo primo romanzo a fumetti è "Pupi - nato sotto una stella cadente" (centometri 2024), biografia dello storico capitano dell'Inter Javier Zanetti, realizzato con la collaborazione di Fondazione P.U.P.I. e lo stesso calciatore, nonché attuale vicepresidente della squadra.
Luca Vidali nasce a Bologna nel 1997. Studia E-Design all’Accademia NEMO di Firenze e, dal 2023, frequenta il corso di Fumetto e Illustrazione dell’Accademia di Belle Arti di Bologna. Ha realizzato illustrazioni per riviste di approfondimento politico e copertine di saggi, oltre a pubblicare storie a fumetti per realtà indipendenti. Nel 2021 è art director della rivista Caratteri.
Sono Sara, artista indipendente ticinese, mi specializzo nella realizzazione di ritratti in stile realistico e sarò in fiera entrambi i giorni. Eseguo ritratti dal vivo in breve tempo al prezzo di fr. 15
Si accettano commissioni al numero di telefono +41787607854
Si accettano commissioni al numero di telefono +41787607854
Profilo instangram @hedera_silvae